María Elena Muñoz

Las pinturas reunidas en este espacio son el resultado de una mirada consciente y atenta a ciertos parajes del centro y sur del país, pero sobre todo son fruto de una experiencia muy íntima con el acto de pintar y con las propiedades de la pintura: sobre los procedimientos, técnicas y usos que le son propios, sobre sus posibilidades y sus impedimentos, sobre su forma de devolver a la mirada el mundo que vemos. Estas pinturas, vale agregar, revelan la estrecha cercanía que existe entre las manchas y colores de la pintura y las manchas y colores de la naturaleza

En general, salvo un par de excepciones, son paisajes. Esto es, pertenecen a ese género que reconoce el interés estético del escenario natural y se ocupa de su representación. Desde luego, no se trata de un simple registro y tampoco se trata de un escenario puramente “natural”: la mera selección o mejor dicho, el encuadre de una determinado motivo paisajístico, es algo condicionado por una serie de factores por lo que la naturalidad del paisaje ya queda en entredicho, pero además, cuando el paisaje que se representa es nuestro entorno actual y contingente, lo que aparece una y otra vez es una paraje transformado por las intervenciones humanas, intercedido con nuestras vallas y construcciones, contaminado con nuestros desechos domésticos e industriales. Es decir, lo que aparece es un paisaje cultural, un paisaje humano. Los cuadros fueron configurados a partir de fotografías capturadas por la propia artista. Al tomar las fotografías (el primer registro) Mara Santibañez ha sabido alejarse del lugar común de la postal turística eligiendo perspectivas inusitadas de rincones no siempre reconocibles como bellos o interesantes, para convertirlos en dignos de atención, en dignos de ser pintados.  Buena parte de las obras muestran escenas de carretera, como los túneles de la autopista, los cultivos observados desde la ruta, precarias construcciones del comercio al paso, los que de alguna manera se presentan como configuraciones geométricas y reiterativas que explican la presencia en sala de dos obras que se desmarcan de la categoría paisaje. Entre las rocas y el mar, entre la tierra y las nalcas, entre las hileras de plantaciones destacan las pinturas de animitas, esos pequeños altares edificados para recordar a los que trágica y tempranamente perdieron la vida y que la artista representa con sensible justeza pictórica. En estas obras están volcadas al lienzo esas vistas al horizonte que satisfacen la necesidad de belleza, así como esas zonas en que la vida de las personas y todos los seres se compromete por el efecto nocivo de la contaminación y la naturaleza sacrificada a merced del afán depredador. Es como si las pinturas resistieran todo ello y con manchas, chorreos, transparencias y opacidades nos quisieran devolver a la vista, las pequeñas resistencias de la propia naturaleza.

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Texto curatorial para la exposición Copia y Sacrificio, Centro Cultural de Puerto Montt, Chile, 2021